別名アメリカヤマゴボウ。北アメリカ原産で日本には明治初期に渡来
した帰化植物。花弁のように見えるのは萼片です。上の花序のつく部分
だけでは分かりませんが、高さ2m 以上にもなる大型の多年草で、下の
方にある葉の葉身は30cm 程にもなります。この大きい葉も是非入れた
いと思って描きましたが、着色した後でこの葉は構図的にグレーのモノ
トーンにしたほうが良かったかもしれないと少し後悔しています。

植物が好きというだけで、とりあえず石の上にも3年と思って、訳も分からず始めた「植物画」ですが、マイペースで楽しみながら描いているうちに、単に植物を「描く」のみならず、さらに植物を「観察する」楽しみ、植物を「知る」楽しみが加わり、「植物画」の計り知れない魅力に引き込まれ、すでに23年。いつの間にか「植物画」に填まってしまっていたようです。
描くたびに、それぞれの植物の生きる知恵や賢さに驚かされ、感動し、勇気づけられています。
しかし、なかなか思うようには描けず、植物画歴を問われると少し恥ずかしい思いがしますが、いつか、自分なりに納得のいく「植物画」が描けることを夢みて、私の「植物画」の楽しみはまだまだ続きそうです。

庭に植えたペチュニアの花色が可愛らしくて、夢中で描いていたらまるで『色とりどり』というテーマで
描いた様な作品ができました。
アルゼンチン原産の多年草。 日本名はツクバネアサガオ（衝羽根朝顔）というそうです。
花壇や鉢物に園芸交雑種で1 年草扱いで栽培されています。
ニッコリ微笑んでいる様に元気に咲いてくれているのですが、その様に描けたでしょうか…。

石田比奈子Ishida, Hinako（鳥取県）
私は、本業は薬剤師です。なので、植物画は、学生の時にものすごく立派な作品をたくさん見ていて、植物の勉強
（植物学や生薬）をした覚えがあります。
でも、その時は、ただ綺麗な花の絵が載ってる図鑑を持ってるのが嬉しかったの。
その後、通信教育で植物画を学びました。でも、学生の時に見たすごい植物画を目指してのことではなくて、目の前にある
可愛いお花を素直に紙に写せたら楽しいな！と思ってのこと。　あれぇ、植物画って、学生の時に手にした綺麗な図鑑に
載っていた絵のことなんだと、後でわかりました。　これが、あれかぁ☆って感じ。
私は今、自然が豊かな所に住んでいて、まわりには、植物園や自然を大切に利用するための公立の施設がたくさんあります。
その中にあるギャラリースペースで個展やグループ展をさせていただいてます。
元気に咲く花のエネルギーをもらって、絵にして、私の絵をみてくれる人も元気になったらいいな！そんなことを思いながら
植物画を描いています。

ミヤマガマズミは葉が広倒卵形で7～14cmと大きく、花は散房花序で白い花を多数つけることから、
これを描くために今までになかった経験をしました。

伊藤愛子　Itō, Aiko（北海道）
20年前、術後(乳癌)のリハビリに庭の草花を描きだしたことをきっかけに、通信教育のチャンスにも恵まれました。
現在はボランティアで教えているサークルの仲間と学びながら、自らも一歩上を目指して奮闘している毎日です。
これからも健康で仲間と共に楽しく描き続けます。

毎年、たっぷり花をつけるかわいい花です。
室温、湿度を大事に育てます。
華やかなランのイメージと違い、密林の中でしっとりと咲く様子が感じられる花です。

井上　眞理　Inoue, Mari（東京都）
植物画倶楽部には2回目から出品。始めたのは、その3年前より。
どこかで見かけた細密な植物画を見て、これだ!!　一生涯描いてゆけると思いました。

画材（モデル）は、なるべく種から育て、描きます。それはその植物に愛情がこもると同時に描く活力になり、観察も充実します。

これから始める方は是非、種から始めてください。
最近ではボタニカルアーティストが増えると共に、制作技術が大変向上してきています。
そこで問われるのが、
絵画としての魅力とムード（感性）、そして立体感です。

ツバキ栽培
このツバキは、伊予岩根という品種で、ベランダ栽培をしています。現在、実生を含め30品種あります。ツバキは、この花が綺麗だから種から作ろう・・・と思っても必ずしも同じ花が咲くとは限りませんし、発根後6～7年しないと花を見ることはできません（私の栽培経験から）ので大変ですが楽しいものです。
私の発根方法は、ビニール袋に水を入れて種を浸し、たまに水を替えながらそのまま置き、発根後3㎝くらいになったら鉢上げします。11月に鉢上げしたものがありますが、6～7年先に花とのご対面となります。現在11年目の実生ツバキが3種咲きますが、種から栽培の場合は、乾燥したら発根しないためいつも湿った状態を保つことが大切です。ツバキは縁起が悪い・・・という方もありますが、昔からとても高貴な花とされています。

梅原　伸子　Umehara, Nobuko（大阪府）
島根県生まれ
日本植物画倶楽部会員
JGSアーティストの会会員
2002年～　角田葉子氏に師事

1998年　　日本園芸協会通信講座　植物画講座を修了
1999年　　日本園芸協会創芸展　 　秀作賞　　　　　（ヒメユリ・ 鉛筆画)
2001年　　日本園芸協会創芸展　　 三菱鉛筆賞　　(ブドウ・・ 鉛筆画)
2002年　　JGS誌上コンクール　　　 優秀賞　　　　　 (ガーベラ・鉛筆画)
2003年　　JGS誌上コンクール　　　 秀作賞　　　　　 (イヌタデ・・彩色)
2004年　　JGS誌上コンクール　　　 秀作賞　　　　　 (スイセン・・彩色)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　秀作賞　　　　　 (ツバキ・・・彩色)
2005年　　JGS誌上コンクール　　　 優秀賞　　　　　 (バラ ・・・・ 彩色)
　　　　　　　以上コンクール挑戦は中止
2004年～　JEUJIAカルチャーの講師を皮切りに、よみうり文化センターほか、
　　　　　　　　講師を務める。
2003年～　KCSのツバキの挿絵を担当

作品展参加
1997年～　植物画大阪同好会の作品展に参加
2003年～　日本植物画倶楽部巡回展に参加
2005年～　花葉会作品展に参加
2005年　　　大阪淀屋橋、北浜画廊に於いて個展
2006年　　堺市都市緑化センター植物園に於いて個展
2007年　　大阪淀屋橋北浜画廊にて、ステンドグラスの方とのコラボ展
2011年　　第1回梅原教室総合展　　

マレーシアのサラワク州・バコ国立公園では、石灰岩の山の頂上にブッ
シュが広がっている。ブッシュには何種類もの着生植物が見られ、栄養
状態がよくないところなので、アリと共生する植物が多く自生している。
このディスキディアもその中のひとつで、黄色い袋状の器官の中はアリ
の棲みかとなっている。この一帯は不思議な生態をもつ植物が多く、ジャ
ングルとはまた違うボルネオの魅力あふれる植物が自生している。

石川　美枝子　Ishikawa, Mieko　（東京都）
グラフィックデザイン科を卒業後に、図鑑類のイラストレーションを描く仕事を始め、出会ったのがボタニカルアート。
樹木図鑑の仕事でサクラに出会い、熱帯雨林に興味を持ち続けていたことからボルネオにはまり、『落葉図鑑』出版後は針葉樹に興味を持ち、そしてときどき中国の植物を描き、とボタニカルアートのテーマが増え続けています。
ジャングル大好きな私は、ボルネオには何度も取材に出かけラフレシアやネペンテスなど現地で見た植物を描いていますが、生物のエネルギーと不思議に満ち溢れるボルネオから、取材に出かける度に抱えきれないほどの大きな感動をもらいます。
Hunt国際展出品後、米国国立樹木園と日本大使館広報文化センターにおいて経験した、ワシトンDCでの2度の個展は忘れられない思い出です。
海外の会議やワークショップにお招きいただいたり、RHS出品や『ハイグローヴ植物画集』の参加などで海外アーティストとの交流も増えました。
素晴らしい人々や植物たちとの出会いに恵まれたことは、ボタニカルアートのお陰です。

いつもの散歩道、フェンス一面に生い茂っていたノブドウ、農作業には邪魔とみえ何度も切られるが力強く繁殖していた。球形の実は、淡緑色から紫色を帯び碧色になる。
葉の裏から妖精が出てきそうなノブドウ。後にブドウタマバエ、ブドウトガリバチの幼虫が寄生すると聞き、実は虫のゆりかごだった。ノブドウの役目を改めて知る思いでした。

今出　恵子　Imade, Keiko（埼玉県）
幼い頃、担任の先生の水彩画をみては、大きくなったら私も描けたらと漠然と思っておりました。子育てもほぼ終わり、そんな時、素敵な植物画と出会い教室に通うことにしました。
植物学的要素に芸術性が求められていると思います。本物の植物に如何に近づけるか、始めたころも今も私の課題です。
　今年担任の先生にクラスメイトと共に上野で40年ぶりの再会を果たしました。入ったばかりの私にこの様なギャラリー掲載の場を与えて頂き有難さと気恥ずかしさで一杯です。

夏～秋、マツ科の樹下地上に発生（菌根共生菌）。はっきりした特徴がなく、見慣れないと同定が難しいキノコです。分類的にはイタリアのポルチーニに近いキノコで、私は食べたことはありませんが、美味しいそうです。

井本　小夜　Imoto, Sayo　(広島県)
キノコとかかわって２０年余り。キノコの標本画を描きたくて、１０年ほど前仕事を辞めたのを機にボタニカルアートの教室に通い始めました。植物も描きますが、現在までに５００種以上の野生キノコの絵を描いています。キノコは植物と違い、特に日本においては名前のついていない未知のものが多数を占めています。微生物なので顕微鏡観察も欠かせません。正しい同定をし、正しい絵を描きたいと思っています。
菌類懇話会、照葉樹林きのこ研究会、広島きのこ同好会などに所属し、現在ＮＨＫ文化センター広島教室でボタニカルアートの講師を勤める。

夏から秋にかけて、道端や花壇のあちらこちらに真っ赤なサルビアが咲いているのをよく見かけるものです。
和名は緋衣草、はな言葉は「燃える思い」「知恵」「尊敬」等々、我が家の小さな庭先にいつともなしに咲いており、元々好きな花の一つで、なによりその綺麗な緋色に魅せられて描いてみました。
先生からは「良い色が出ましたね」とお褒めを頂いた作品です。

井上サタ子　Inoue, Satako (栃木県）　1943年生まれ
　
子供の頃から絵筆を持つのが好きでした。
60歳を目前にしてカルチャー教室で植物画に出会い、山崎光子先生に師事し、その後先生の個人教室にお誘い頂きました。
月2回、気の合う仲間達と、時には雑談に花が咲いたり、また緻密な植物達の成り立ちに悩んだりしながらも、先生の的確な御指導の下に、作品の仕上がりを楽しみに学んでおります。
そして、私の性格にぴったりフィットしたのか、今は植物達と向き合い無心に絵筆を動かしている時間が、なにより至福の時となり、また生活の一部と成っております。

球根ベゴニアは２０３枚目の作品で、三重県桑名市長島町の『なばなの里のベゴニア館』
で刺激を受け、そこの花市場で入手し、魅力的な花弁の赤と特徴的な葉の緑をいかに
表現するかに腐心して描いたものです。

植田修二　Ueda, Shuji（愛知県）
・昭和14年生まれ。
・毎日がほとんど趣味の世界で暮らしているようなものですが、その趣味とは
　植物を描くこと、科学館の天文倶楽部の定例会への参加や、天文に関する
　講座を受講すること、月１回の定例ゴルフへ参加することぐらいで、
　毎日継続しているのは植物を育てる事と植物画を描く事が中心になっています。
・この植物画を始めたのは６０歳からで、現在１１年目で２３２枚目を描いている
　ところです。
・植物の色と透明水彩絵具の色に大変興味があり、絵具は８８色を入手し
　２色混色の色見本約１５００枚を２．５年かけて作成しました。
　１枚の色見本は、５等分して１回塗から５回塗まで濃淡を塗り分けたもので
　植物画を描くときには、花弁、葯、葉表、葉裏、茎などをそれぞれ色見本で
　チェックして、彩色の絵具を手帳に記録してから彩色しています。
　また、この記録を２１６枚描いたところで８８色の絵具の使用頻度を集計して
　楽しんでいる状況です。
・植物画展への出展は、所属する名古屋植物園同好会の千草会で、基本的に
　年４回しています。（現在は同会の会長を務めています。会員５０名）
・植物画展の会場は次の通りです。
　　(1)冬[2月中心(1月末～3月初め)]と夏[8月中心(7月末～9月初め)]の植物画展
　　　　　名古屋市昭和区の鶴舞・緑化センター
　　(2)春[4月(～5月初め)]と秋[10月又は11月]の植物画展
　　　　　名古屋市中区役所の市民ギャラリー、又は　名古屋市博物館
　　【注】会場の都合で毎年開催時期が若干ずれることがあります。