モデルの花は、3年ほど前のある日、散歩に出た妻が河原の土手で見つけて折り取り、持ち帰った一枝です。
花の「赤」ですが、クリムゾンレーキに、例えばカドミウムレッドライトなどの橙色系を加えると深紅が生まれますが、それを使いました。
「緑」はテールベルトにウルトラマリンディープを混ぜて基調色としました。
ところでこの絵ですが、右下のツボミと周辺の葉３枚の、一塊全体を支える柄、もしくは小枝が描いてないのです。東京展の受付をご一緒した方に指摘されてびっくり。
展示してあった原画に走り寄り、ガラス越しに覗き込むと、かすかに鉛筆の跡らしきものが感じられはするものの、本当に宙に浮いていました。
花や葉、実などと茎や幹との自然な連絡は、自分でも十分心を遣い、人にも注意を促していたつもりではあったのですが…。

勝治誠　Shōji, Makoto（神奈川県）
20年ほども前になりましょうか。　購読していたアウトドア誌上で植物の細密画を初めて見ました。
凹凸の激しい葉に覆われた野草で、そのリアリティー・緻密さに目をムキました。　
そして、次にはそれが中学生の作品と知らされ、今度は目がテンになりました。
後年、その絵は科学博物館が主催する植物画コンクールの入選作だったことを偶然知りました。
たまたま組織や勤めから離れる年齢だったものですから、植物画に関する入門書を十余冊も買い込み、猛勉強を始めたものです。
ほどなくして相模原市や関連団体で教えるようになり、それらの修了生を受け入れる形で教室を開設…という次第で現在に至っております。

最近、びっくりするようなことが起きました。　私のホームページを見た日系カナダの女性が、昨秋、1ヶ月ほど教えて欲しいと伝えてきたのです。
長崎や新潟あたりからなら連絡は稀にあるのですが、今度は地球の裏側です。「まさか～」と笑っていたのですが、画材一式を抱えて本当に来日されました。
3週間ほどの間に全教室を集中受講し、暮れも押し詰まった12月中旬、バンクーバーに帰って行かれたのです。
地元でも全国でも、またその外側にさえ繋がる植物画を通しての人とのつながり…
今の私にとっては、かけがえもなく貴くありがたいもの、まさに「めぐみ」だと感じています。

晩秋の山歩きで麓近くまで降りてきたとき、立ち枯れたコバイケイソウがあちこちに
生えているところに出会いました。　
近くにはクマイザサが茂みを作り、コバイケイソウの生育を脅かす勢いでした。
晩秋のクマイザサの緑は、盛夏の頃とは異なる渋みがあり、立ち枯れの花の風情と
とても良くマッチしていました。
静かな晩秋の自然を少しでも表現できたらと思い、画材に選びました。

酒井得子　Sakai, Tokuko（北海道）
1936年北海道生まれ。　大好きな山歩きで出会う可憐な山野草や庭先の美しい花々をただ
綺麗、綺麗と眺めるだけの毎日でしたが、ある日、カルチャー教室の「植物画」の講座名が
目に飛び込んできました。
お教室には素晴しい絵を描かれる方々が大勢おられ、中学生の時以来　絵筆を持った事の
無い私は恥ずかしい思いをしましたが、講師の早川尚先生の懇切丁寧な御指導と温かい
励ましで以来20年間、休まず続けてまいりました。
天眼鏡で見る植物の世界の素晴しさ、一つ一つの植物に向き合うことで得られる沢山の発見は
私にとって、かけがえの無い財産となりました。
これからも体の続く限り、マイペースで描き続けたいと思っています。

椿といえば、花を愛でるもの。
ユキツバキ、ヤブツバキの原種から、数多くの華麗な園芸品種が作出されて人々を楽しませているし、
絵画のほうは、これまた、多くの画家の名品が揃っています。
そこで、あえて、果実を描いてみました。赤く色づいた果皮は革質で、分厚く硬い。
熟すとぱっくり裂けて中の黒い種子がみえる。その色の対比が美しいと思いました。
この絵を描いた頃は、ツバキやサザンカの実が面白くて何枚も写生しています。
植物を見つめながら写生していると、見えなかったものが見えてくる瞬間があって、
それが写生の醍醐味でもあり、植物画を描くための大切なことと感じています。

曽我恵子　Soga, Keiko（東京都)　
1951年、東京生まれ。
大学で日本美術史を学んだ後、日本画専門の美術館で8年働きました。
その後、退職して専業主婦というお決まりのコースで、地域のボランティアやら、コーラスやら、
パッチワークやらという生活。子育てにはかなり苦労しつつ（植物でさえ育てるのは難しい）、
市の広報で植物画講座を目にして受講、だらだらと、不真面目に続けてきました。
ところが、子供たちも成長し、娘は染織、息子は陶芸の道へ進み、話の分かる大人になって、
私も俄然、真面目に取り組むことにいたしました。
自分が面白いと思ったところを、観る人に伝えられるよう、植物との対話を十分にして、
作品を作り上げていきたいと思います。

佐藤スミカ　Sato, Sumika（東京都）
小林英成先生の植物画入門講座を終了し、もっと続けたい、深く植物に対する知識を身につけたい・と、グループを結成し、19年目に入りました。
着色が苦手で手こずっている時期にペン画を習い、一気にのめりこみ、ペン画のみセピア色で描き続け、18年になります。
昨年からは鉛筆画も加わり、以前　勉強していました水墨画の白、黒、濃淡の世界にひたっています。
展覧会には時間の許す限り出かける事を心がけています。
多摩には、まだまだたくさんの野草があります。
素晴らしい環境に恵まれた自然の中で、果物・野菜中心の作品から幅を広げると共に、知識も同時進行でいろんな植物に取り組んでいきたく思っています。

本来は適度な湿気のある肥沃な土壌に育つ樹ですが、仕事への行き帰りに通る日当たりのよい乾いた公園に植えられた３本のトチノキは四季折々の姿を楽しませてくれています。
９月半ばになると直径4cmほどの厚い果皮をもった実がパシッ！と大きな音をたてて落ちてきます。中からは黒光りする種子が取り出せ、これを目当てに拾う子供達に混じって私も大ぶりな果実を拾い、絵にしました。

佐々木　治子　Sasaki, Haruko（大阪府）

生まれたのは広島です。
絵は高校の美術の授業以来描いたことはありませんでしたが、植物への関心は子供の頃からあったようです。1979年朝日カルチャー大阪で受講した「草・木・花」の講座で一気に再燃。その頃入手した本「さくら」「花の肖像」に描かれた太田洋愛先生の生き生きとした花達に強い衝撃を受けました。私が接した初めての植物画でした。
　その後1994年4月から刊行された週刊朝日百科「植物の世界」に「植物を描く」と題　して入門編、応用編が各10週に亘り掲載され夢中で読みました。講師は小西美恵子先生でした。
　更に歳月が経ちついに2003年朝日カルチャー京都で小西先生の「ボタニカルアート」が開講され夜の講座はありがたく、すぐ申し込みました。長い時間をかけてやっとたどり着いた植物画の実践でした。
　仕事を持ち、更に3年前からは介護が必要な両親との同居が始まり、ますます描く時間が少なくなりましたが描いている時間は夢中になれて疲れも忘れてしまいます。そんな現状にも拘らず昨年思い切って日本植物画倶楽部に入会させていただきました。
　先輩方に刺激を受けながら、牛歩の歩みで続けてゆきたいと思っています。

テシオコザクラ［左］, モモイロテシオコザクラ（テシオコザクラ × ヒダカイワザクラ）［右］

須田靖子　Suda, Yasuko（北海道）
子供の頃から絵を描くのが大好きだった。いろんな素材でよく楽しんでいた。
山野草を見るのも好きで、近くの城山や小さな山によく一日いっぱい出歩いていた。
大人になったら、この可愛い花達を着物に描きたいと思っていた。
子育ても私の手から少し離れ、時間が取れるようになり、園芸協会の通信教育からスタートし、いろいろやってみて、気がついたことは『自分らしく描く事』。
今は青いケシとサクラソウから目が離せない。
2011年は旭川市郊外の「上野ファーム」で５月と７月に各２週間の個展をしている。
いつの日か青いケシとサクラソウの個展を…と、夢に見ている。