大きな葉と、雄期雌期のある花からたぶんクスノキ科だろうと目星は付けたものの、なんの木かわからずにいました。
ある夏の日、屋根のずーと上に沢山ぶら下がっているいびつな形の実を見て、アボカドだと気付きました。何度か枝をいただき、描き上げた翌年、向かいのお宅が建て替えられ、新しい住人から落ち葉の苦情が寄せられ切られてしまいました。種から30年いじょう育てられた方のさみしさと、都会でのご近所付き合いを考えさせられる作品となりました。

中野　潤子　Nakano, Junko（大阪府）　

　関西国際空港工事着工とともに、泉州（大阪南部）の自然環境は一変し、子供の頃から山野に親しんで来た私は危機感を覚えました。消えゆく植物を何らかの形で残しておきたいと始めたのがボタニカルアートでした。
　私の場合はアートというより、記録・観察日誌という感じで、野草や自分で育てた野菜を描いています。御指導いただいた山本武子先生に薦められ、2011年4月より2教室で指導しています。
当教室では絵を描く前にまず、その植物について深く学び、神秘の世界に感動する事から始まります。

2003年　ボタニカルアートを始める
2006年　日本園芸協会（JGS)コンクール毎日新聞社賞
2009年　　　　　〃　　　　　　　　　　　　　　　佳作
2011年　　　　　〃　　　　　　　　　　　　　　　毎日新聞社賞

12年前、自宅を新築しようと探し求めた土地には森のように樹木が生い茂っていた。
なかでもアオキは至る所にあった。庭作りはそのアオキを伐採することから始まった。
どこにもある平凡なありふれたアオキだが、雌雄異株で、18世紀後半イギリスに斑入りのアオキが
日本から輸入されたものの、赤い実をつけなかった。
江戸時代末期1861年に来日したプラントハンターのロバート・フォーチュンの主な目的はアオキの
雄木をイギリスへ持ち帰ることだった。
冬でも美しい青い葉とその美しい赤い実はイギリス人にとって欠かせない冬の庭を彩る木になった。
属名アウクバは日本語のアオキバのラテン語化したものということだ。

福島南緒子　Fukushima, Naoko（千葉県）
東京都生まれ。現在千葉県市川市在住。
20代の終わりから30代にかけてベルギーに滞在していたことが縁になって、ベルギー政府観光局の
日本支局開設、2007年8月に定年退職するまでその支局長を33年間務めました。
同年秋に旅に出ました。行き先はパリ郊外マルメゾンにあるマルメゾン城です。
ナポレオン皇妃ジョセフィーヌが暮らし、沢山のバラや珍しい植物を育てていたところです。
植物画家ピエール・ジョセフ・ルドゥーテはここで多くのバラの絵を描いたのです。
ベルギーを紹介する仕事の中で画家ルドゥーテを知り、彼の出身地サン・チュベールを訪ね、
2001年にはベルギーからルドゥーテの絵や資料を取り寄せ東京のベルギー大使館でルドゥーテ展を
企画・開催しました。 日本で初めての正式な展覧会でした。
これを契機に後にルドゥーテ展が日本各地で催されるようになりました。
ルドゥーテがすべての始まりでした。彼が描いたバラを自分の庭で育てたいとバラ栽培を始めて12年。
原種、オールドローズなど今では125種のバラを育てるようになりました。
植物画を習い始めたのは2008年秋からです。庭で育てる花を描けたらという思いがあります。
育てることとそれを描く喜びと幸せは倍加します。
いつかベルギーの野に咲く花々を描いて展覧会を催したいと思っています。
2011年12月ＮＨＫ学園生涯学習美術展で学園賞受賞。

オモト（大本・万年青）
4，5年前に植えたオモトに真赤でつやつやした実が、びっしりつきました。地下茎も増えて葉も30～50センチと根生で厚みがあり、光沢があり、多年草で力強く、美しい植物だなあと思いました。どんな花が咲くのかなあと、次の春、注意深く見守っていたら、5～7月頃、葉心から、高さ8～18センチの花茎を出し、穂状花序、筒状に小さな平たい花をびっしりつけました。花被片6は下部盤状に癒合し、雄しべ6も花被片に癒着、子房は3室で、とても花とは思えない骨のような様子です。次々と変化して赤い実となるまでを楽しんで描いてみました。
山林下や、庭の片すみで、鉢植えでと、順応して育ち、やがてはお正月の水盤の主役にもなる礼儀正しい姿は、大好きな植物の一つです。

駒木根　典子　Komakine, Noriko（栃木県）
　
　私がボタニカルアートに出合ったのは、近所の山崎光子先生のお教室です。見学のつもりで訪れ、先生や先輩方のすばらしい作品を見て、その場で入門してしまいました。でも絵に対して何の知識もなかったので、始めてからの難しさは苦しみの連続でした。何度やめようかとおもったかわかりません。
それでも、植物の美しさに魅せられ、筆を運んでいました。豪華絢爛な花も凛として清々しい花も、様々な個性のすべてが素晴らしく魅力的です。自然の営みを真摯に繰り返す姿に感動し、励まされます。素敵な花を描く贅沢な時間に恵まれたことに感謝している毎日です。
　年に一度の教室の展覧会参加も今秋で11回目を迎えました。その間に世界のラン展に二度入選したり、教室の創立十周年記念に図録の編集出版を手伝ったり、70歳でこんな感動を経験できたのも、植物画を始めたおかげと思います。今後も、花の姿を、美しさを追求して描きたいと思います。

マレーシアのサラワク州・バコ国立公園では、石灰岩の山の頂上にブッ
シュが広がっている。ブッシュには何種類もの着生植物が見られ、栄養
状態がよくないところなので、アリと共生する植物が多く自生している。
このディスキディアもその中のひとつで、黄色い袋状の器官の中はアリ
の棲みかとなっている。この一帯は不思議な生態をもつ植物が多く、ジャ
ングルとはまた違うボルネオの魅力あふれる植物が自生している。

石川　美枝子　Ishikawa, Mieko　（東京都）
グラフィックデザイン科を卒業後に、図鑑類のイラストレーションを描く仕事を始め、出会ったのがボタニカルアート。
樹木図鑑の仕事でサクラに出会い、熱帯雨林に興味を持ち続けていたことからボルネオにはまり、『落葉図鑑』出版後は針葉樹に興味を持ち、そしてときどき中国の植物を描き、とボタニカルアートのテーマが増え続けています。
ジャングル大好きな私は、ボルネオには何度も取材に出かけラフレシアやネペンテスなど現地で見た植物を描いていますが、生物のエネルギーと不思議に満ち溢れるボルネオから、取材に出かける度に抱えきれないほどの大きな感動をもらいます。
Hunt国際展出品後、米国国立樹木園と日本大使館広報文化センターにおいて経験した、ワシトンDCでの2度の個展は忘れられない思い出です。
海外の会議やワークショップにお招きいただいたり、RHS出品や『ハイグローヴ植物画集』の参加などで海外アーティストとの交流も増えました。
素晴らしい人々や植物たちとの出会いに恵まれたことは、ボタニカルアートのお陰です。

「エゾセンノウ」は道内に自生していません。
北海道大学の標本庫にもないということで、２００７年「エゾセンノウを探そう」を合言葉に
ウラジオストックに行きました。
花の時期には少し早く、草丈４０センチくらいのものを押し葉にして持ち帰りました。
翌年、エゾセンノウに魅せられた男たちが花のついたエゾセンノウを持ち帰りました。
いわくつきのものです。今では我が家の庭を飾っています。
植物のお陰で大きな感動と出会いを頂いています。「画を描くことで競う事はない」というのが
信条ですが、植物と向き合う事で命をどう表現すればよいのかを楽しんでいます。

船迫吉江　Funaseko, Yoshie（北海道）
幼少の頃からクレヨンで遊ぶのは好きでした。
植物との付き合いは３０年ほど前に、ニセコアンヌプリでツルリンドウに感動した事と、
その日、バスでお隣に座った美術の先生に「花の画、描いてみない」と誘われた事が
植物画との出会いになりました。
現在では植物に関わる事が生活の中心になっています。
所属しております北方山草会では、２０１１年度に北海道の離島の植物調査をしています。
どの島もラン科のものは花つきが例年の倍近いようです。
また、道内では自生していないといわれているヒナチドリ、フジチドリなども観にいきます。
現在、北海道大学総合博物館では２０１１年３月の震災で被災された岩手県の博物館の
塩漬けになった植物標本のレスキューと、２０１２年のクラーク展に向けた植物標本の
整理をしています。　こちらもとても良い勉強になっています。

ナナカマド自然観察会、植物画サークル「すみれ会」を主宰。
２００６年に発行しました「私のすみれ」に続き、「日本のスミレ図譜」「標本庫のスミレたち」
など準備中です。

さくらんぼの実を描きたいと思い長野県の松川にある観光農園を訪れ、脚立の上でスケッチさせてもらったものです。
さくらんぼといえば、サトウニシキが有名ですが、その果樹園には、サトウニシキの他に、ひときわ大きな木が1本だけあり、それがこの品種でした。

丹羽　早苗　Niwa, Sanae（愛知県）
30歳を過ぎてから再就職した会計事務所（監査法人）の仕事も10年を経過し、面白くなってきたところでしたが、元来の植物好きと、何かを創るという楽しさも捨てがたく、日本園芸協会の植物画の通信講座の新聞広告を見て入会を躊躇していた頃、名古屋市の東山植物園の第1回植物画教室の募集があり、受講しました。
その時、講師をしてくださったのが、名古屋「ボタニカルアートはなびら」の代表の源城素子さんをはじめとする創立メンバーの方々でした。2004年に、「はなびら」に入会し、内城葉子先生にアドバイスを頂くようになりました。2009年に定年退職後は、1日の大半を、身の回りの植物と植物画のために費やしたいと思っていますが、やはり、色々していないと気が済まない性格なのか、集約できないまま今日に至っています。
現在は、「ボタニカルアートはなびら」グループ展を毎年3回、それと並行して、同会の20周年を記念し、東山植物園の植物をテーマに画集の制作に取り組んでいます。

2009年　RHS出品　シルバー賞受賞
名古屋市名城公園フラワープラザ植物画教室・中日文化センター（栄教室）講師

北島真理　Kitajima, Mari（東京都）
結婚生活をスタートした、主人の最初の駐在地 “サンパウロ” で“磁器上絵付け” に出会い、“絵筆を持つ” 楽しさを知りました。 その後 幾度も転勤がありましたが、“お皿に花を描く時間” だけは大切に持ち続けて参りました。　
５年前、その絵付けのお教室で受けた「ボタニカルアート」講座が植物画との出会いです。　
今は一年に一作品描くのが精一杯ですが、これからもっとたくさんの植物を描き続けたいと思っています。