別名アメリカヤマゴボウ。北アメリカ原産で日本には明治初期に渡来
した帰化植物。花弁のように見えるのは萼片です。上の花序のつく部分
だけでは分かりませんが、高さ2m 以上にもなる大型の多年草で、下の
方にある葉の葉身は30cm 程にもなります。この大きい葉も是非入れた
いと思って描きましたが、着色した後でこの葉は構図的にグレーのモノ
トーンにしたほうが良かったかもしれないと少し後悔しています。

植物が好きというだけで、とりあえず石の上にも3年と思って、訳も分からず始めた「植物画」ですが、マイペースで楽しみながら描いているうちに、単に植物を「描く」のみならず、さらに植物を「観察する」楽しみ、植物を「知る」楽しみが加わり、「植物画」の計り知れない魅力に引き込まれ、すでに23年。いつの間にか「植物画」に填まってしまっていたようです。
描くたびに、それぞれの植物の生きる知恵や賢さに驚かされ、感動し、勇気づけられています。
しかし、なかなか思うようには描けず、植物画歴を問われると少し恥ずかしい思いがしますが、いつか、自分なりに納得のいく「植物画」が描けることを夢みて、私の「植物画」の楽しみはまだまだ続きそうです。

モデルの花は、3年ほど前のある日、散歩に出た妻が河原の土手で見つけて折り取り、持ち帰った一枝です。
花の「赤」ですが、クリムゾンレーキに、例えばカドミウムレッドライトなどの橙色系を加えると深紅が生まれますが、それを使いました。
「緑」はテールベルトにウルトラマリンディープを混ぜて基調色としました。
ところでこの絵ですが、右下のツボミと周辺の葉３枚の、一塊全体を支える柄、もしくは小枝が描いてないのです。東京展の受付をご一緒した方に指摘されてびっくり。
展示してあった原画に走り寄り、ガラス越しに覗き込むと、かすかに鉛筆の跡らしきものが感じられはするものの、本当に宙に浮いていました。
花や葉、実などと茎や幹との自然な連絡は、自分でも十分心を遣い、人にも注意を促していたつもりではあったのですが…。

勝治誠　Shōji, Makoto（神奈川県）
20年ほども前になりましょうか。　購読していたアウトドア誌上で植物の細密画を初めて見ました。
凹凸の激しい葉に覆われた野草で、そのリアリティー・緻密さに目をムキました。　
そして、次にはそれが中学生の作品と知らされ、今度は目がテンになりました。
後年、その絵は科学博物館が主催する植物画コンクールの入選作だったことを偶然知りました。
たまたま組織や勤めから離れる年齢だったものですから、植物画に関する入門書を十余冊も買い込み、猛勉強を始めたものです。
ほどなくして相模原市や関連団体で教えるようになり、それらの修了生を受け入れる形で教室を開設…という次第で現在に至っております。

最近、びっくりするようなことが起きました。　私のホームページを見た日系カナダの女性が、昨秋、1ヶ月ほど教えて欲しいと伝えてきたのです。
長崎や新潟あたりからなら連絡は稀にあるのですが、今度は地球の裏側です。「まさか～」と笑っていたのですが、画材一式を抱えて本当に来日されました。
3週間ほどの間に全教室を集中受講し、暮れも押し詰まった12月中旬、バンクーバーに帰って行かれたのです。
地元でも全国でも、またその外側にさえ繋がる植物画を通しての人とのつながり…
今の私にとっては、かけがえもなく貴くありがたいもの、まさに「めぐみ」だと感じています。

北アメリカ原産で、葉の形が「はんてん」に似ているところから「はんてんの木」ともいいます。
英名では「チューリップ・ツリー」で、花の形がチューリップに似ているから、との事です。
栃木県中央公園(宇都宮市の市街地に博物館・緑の相談所・防災設備を併せ持つ大型公園)の正面入口の両側に、大きなユリノキ並木道があります。
そのユリノキの花を一枝、緑の相談所でいただきました。
散歩の途中でユリノキの下の芽出しをたくさん見つけ、あまりの可愛らしさに描き入れました。　
その後、このユリノキの絵が公園のシンボルマークになるというご褒美までいただきました。

山﨑光子　Yamazaki, Mitsuko（栃木県）
美大卒業後、グラフィックデザインの仕事をしていましたが、子育てで休業。
その後、カルチャーセンターで植物画を学びました。植物の不思議さに魅せられ、すっかり植物の世界にのめり込んで20年を越えました。
現在、カルチャーセンターや自宅教室で教えていますが、4，5年前から科博や世界らん展の
コンクールに毎年入選者が出るようになり、教室全体が盛り上がっています。
2009年の10回目の教室展では、29名の参加で記念の画集を作りました。
自画自賛ですが、なかなかの出来映えです。
これからも植物観察を楽しみながら、自分らしい植物画を描いていこうと思っております。

梶　富士子　Kaji, Fujiko（岐阜県）
アパレルデザイナーの仕事で5，6回ヨーロッパを訪れた時、パリのホテルで見た
ボタニカルアートに憧れました。
定年で退職後、1990年10月頃から逸見先生に師事。
3年半で第1回目の個展を開催し、60点の作品を展示しました。　　
その2年後からは、岐阜県立総合医療センターで、毎年約30点を展示する個展を
開催し、2011年で9回目を迎えます。
また、ボランティアで老人ホーム病院などの施設に絵をお貸ししています。
2年前からはイオンのカルチャーセンターで週2回、自宅で2回、講師をしています。
植物画は好きでないと描けず、ごまかしが利かない世界だと思っています。

数年前、近くの崖上が宅地化されることになり、チゴユリを掘り上げて持ち帰りました。
その土の中にヤマユリの球根が入っていたようで、3年ほどして大きな一輪が咲きました。
花数を年々増やし、この年が一番多く描きました。
花被片中央の黄色い筋の先のほうが、ほんのり紅を差したようで華やかに見えました。
変種のベニスジに近いと教えていただきました。　
筋全体が紫紅色に染まるベニスジから、多くの美しい園芸品種が生まれているようです。

高木香壽枝　Takagi, Kazue（東京都）
植物画との出会いは、20年ほど前に府中市で開かれた太田洋愛氏の桜展で、
さまざまな桜の原画を間近で観られ、感動しました。　
13年前にシャーリー・シャーウッドコレクション展を観に行き魅了され、
自分にも描けたらいいなと思っていたところ、多摩市で小林英成先生ご指導の
植物画入門講座を受講でき、引き続き教えていただけるサークルに入会して
10年が過ぎました。
日頃、職場仲間と山野草・野鳥観察に行き、名前はたくさん覚えましたが
植物画のように「植物の特徴を正確に把握し、しかも美しく描く。」との教えに
本当の「知る」意味を学ぶ日々です。
学名・サインを入れるため始めたカリグラフィーも奥深く、ピタリと絵に合う字が
書けるよう続けています。